COPENHAGEN INFRATRUCTURE PARTNERS

Erhvervslivets Kulturpris 2027

CIP

CIP er nomineret til Erhvervslivets Kulturpris 2027

Læs interviewet med Christina Grumstrup Sørensen, Managing Partner & Kristina Negendahl Jessen, Managing Director

Hvilken rolle spiller kunsten i din virksomhed?

I CIP er kunsten en integreret del af vores fortælling om den verden, vi er med til at bygge. Vores kunstsamling tager afsæt i temaet The Golden Age of Renewable Energy og undersøger forholdet mellem natur, teknologi og samfund. Mange af værkerne arbejder direkte med de kræfter, materialer og landskaber, som også er omdrejningspunktet for vores arbejde med vedvarende energi.

Kunstværkerne transformerer blandt andet vindmøllevinger, solceller, og vinddata til nye perspektiver på energiomstillingen. Den minder os om, at energiomstillingen ikke alene handler om infrastruktur og investeringer, men også om vores forhold til naturen og den fremtid, vi ønsker at skabe.

Hvilken rolle spiller kunsten for dig personligt?

For mig er kunst først og fremmest en måde at se verden på med andre øjne.

I en branche præget af analyser, data og langsigtede beslutninger værdsætter jeg kunstens evne til at stille spørgsmål frem for at give svar. De bedste værker får os til at stoppe op, tænke efter og udfordre vores egne antagelser.

Jeg oplever, at kunsten kan skabe forbindelser mellem faglighed og fantasi. Den minder os om, at innovation ofte begynder med nysgerrighed og med evnen til at forestille sig noget, der endnu ikke eksisterer. Det gælder både i kunsten og i arbejdet med at udvikle fremtidens energisystemer.

Hvad er dine råd til andre, der vil gøre kunsten til en del af deres virksomhed? 

Mit råd vil være at tænke på kunst som en investering i kultur og identitet – ikke kun som en udsmykningsopgave. Den største værdi opstår, når kunsten har en autentisk forbindelse til virksomhedens formål og værdier. I vores tilfælde har vi valgt værker, der relaterer sig til energi, natur og de store samfundsforandringer, som vi arbejder med hver dag. Det gør kunsten relevant og nærværende for både medarbejdere og gæster.

Hvorfor har du netop valgt at blive fotograferet foran værket af Studio Thinking Hand?

Jeg har valgt TIDE: 3 Bodies of Water, fordi værket på mange måder indkapsler det samspil mellem natur og menneskelig handling, som ligger i hjertet af CIPs arbejde.

Det særlige ved værket er, at det ikke blot skildrer naturen, men har den som medskaber. Det er skabt i og delvis af tidevandet i de tre have, der omkranser Danmark: Vesterhavet, Kattegat og Østersøen.

Det, jeg særligt godt kan lide ved værket, er, at det arbejder med den grundlæggende erkendelse, at vi ikke kan kontrollere naturens kræfter, men vi kan lære at arbejde med dem. Det er præcis det, der driver energiomstillingen, og det er en vigtig del af CIP’s arbejde med vedvarende energi, og derfor oplever jeg en særlig forbindelse til dette værk.

Om CIP’s kunstsamling: The Golden Age of Renewable Energy

CIPs kunstsamling tager afsæt i temaet The Golden Age of Renewable Energy. Samlingen forbinder CIPs investeringer i vedvarende energi og udvikling af energiinfrastruktur med samtidskunstens undersøgelser af natur, teknologi og menneskets påvirkning af verden.

Titlen trækker en forbindelse mellem den danske guldalders landskabsbilleder og de landskaber, vi skaber i dag. Hvor guldaldermalerne var med til at forme vores forestilling om Danmark gennem bøgeskove og kyster, er vindmøllen blevet et markant symbol på nutidens energilandskab.

Det særlige ved samlingen er, at forbindelsen til energi og natur findes både i værkernes motiver, materialer og tilblivelse. Eksempelvis omformer Lea Porsager en vindmøllevinge til skulptur, Kristian Kragelund arbejder med defekte solceller, og Studio ThinkingHand lader tidevandet sætte sine spor i jernplader. Hos Andreas Albrectsen bliver vindens bevægelser til en detaljeret blyantstegning, mens Tue Greenfort bruger solens lys til at skabe billeder gennem cyanotypi.

Samlingen bringer dermed kunstneriske perspektiver på energi og omstilling ind i CIPs hverdag. Værkerne har en forbindelse til virksomhedens arbejde, men rummer samtidig deres egne fortællinger og spørgsmål. De inviterer medarbejdere og besøgende til at se velkendte materialer og fænomener på nye måder og giver anledning til samtaler om forholdet mellem natur, teknologi og samfund.

Kunstsamlingen er kurateret af kunsthistoriker Caroline Bøge, 2112.


Superflex

Studio Thinking Hand

Christina Grumstrup Sørensen & Kristina Negendahl Jessen

Kristian Kragelund

Kunstner?

Lea Porsager

Andreas Albrectsen

Birk Bjørnlo

Rune Bosse